Fundada em 1811, a casa Perrier-Jouët é uma das mais antigas da França. Conhecida por seus champanhes florais e complexos, a marca é profundamente marcada pelo apego de seus fundadores à natureza e à arte.Desde 1902 e sua primeira parceria com um dos pioneiros da Art Nouveau, Émile Gallé, a icônica casa de champanhe Perrier-Jouët é patrona e multiplica as colaborações com artistas, arquitetos, decoradores e designers conhecidos ou emergentes como Bethan Laura Wood, Daniel Arsham, Noé Duchaufour-Lawrance, Miguel Chevalier, Makoto Azuma, Tord Boontje, Studio Glithero e Simon Heijdens ou, mais recentemente, Vik Muniz, a dupla Mischer'traxler, Ritsue Mishima, Andrew Kudless e Luftwerk.
As novas garrafas muito decorativas
Por ocasião das férias, este ano, a casa de champanhe está renovando sua colaboração com o estúdio de design Mischer'Traxler. Mais uma vez, a dupla de designers e sua equipe destacam a beleza da natureza e da biodiversidade, valorizando a embalagem e seus vidros gravados com arte floral. A anêmona japonesa, planta emblemática da casa, foi retomada.[Preço de venda: 95 euros, apenas disponível no site www.vinatis.com]
Bethan Laura Wood x Perrier Jouët, cores vivas para realçar a natureza e Art Nouveau
" Em 2018, é com o objetivo de dar vida à criação contemporânea e dar visibilidade aos artistas e criadores no fazer que a marca quis expressar seus valores através do prisma e do extravagante universo colorido. by Bethan Laura Madeira.Resultado? Uma embalagem encantada, viva e desenfreada, inspirada na natureza, nas viagens e nas cores do mundo. "
Em sintonia com os tempos.
A ecobox. Essa caixa com design ecológico, tão bonita quanto durável, foi lançada no ano passado, no final do ano. Situada no centro da história e do estilo da casa Perrier-Jouët, a natureza e, acima de tudo, o respeito por ela estão em primeiro plano. A embalagem minimalista é feita de fibras 100% naturais (monomaterial), provenientes de florestas certificadas pelo FSC, a tinta e a cola utilizadas não contém óleo mineral. Claro, a embalagem, projetada e desenvolvida na França, que foi reduzida em 30%, é totalmente reciclável.
A adega da Belle-Époque, um espaço de convivência onde a natureza é fonte de inspiração
Neste bar de champanhe ultravegetado e único, pode desfrutar de uma viagem de experiências, cuvées relacionados com as obras de arte expostas e até comer.
A Maison Belle Époque, extravagante desde o século XVIII
" Devolvida à sua beleza e integridade originais, a Maison Belle Epoque é o símbolo vivo da Maison Perrier-Jouët. Casa de várias gerações da família fundadora, expressa não só uma visão singular de know-how e savoir-vivre, mas também uma ligação inerente com o champanhe. Convida a uma certa arte de viver, a um momento suspenso no tempo, um momento além do tempo. confessa Timothée Croizat, D. Marketing da Maison Perrier-Jouët"
Grande atenção foi dada à escolha dos materiais para projetar este espaço vital. O balcão é feito de vidro verde reciclado. A madeira está associada ao verde icônico da marca. As curvas prestam homenagem às formas naturais. O latão ocupa um lugar de destaque para reforçar o lado luxuoso, chique e precioso, realçado por ferragens artísticas.As garrafas decoradas com históricas anêmonas brancas, do emblemático perfume Perrier-Jouët Belle Époque, estão expostas em instalações em forma de pedestais. O denso e exuberante forro vegetal feito de plantas estabilizadas com cera natural e sem produtos químicos é um convite a uma mudança de cenário, como um passeio na floresta ou no meio da selva.Tord Boontje, o designer holandês está por trás desta majestosa árvore de degustação.
Apresentada em março de 2013, esta escultura incomum de serviço de champanhe é poética e naturalmente inspirada. O artista contemporâneo tem inúmeras criações onde a natureza se torna objeto. Uma entrada majestosa!
Listado como Patrimônio Mundial da UNESCO, o imponente edifício foi a casa da família dos fundadores da marca. Abriga a maior coleção particular de Art Nouveau francês na Europa.
O portão de ferro forjado é adornado com motivos florais, símbolos da identidade Perrier-Jouët. As paredes da casa, cobertas de hera, lembram o verde tão caro à marca. O amplo terraço com vista para o jardim é um cenário privilegiado para descobrir a gastronomia de Sébastien Morellon em dias de sol (sob a liderança de Pierre Gagnaire) durante os almoços.
Perrier-Jouët x Mischer'Traxler studio, trabalhos escultóricos todos em design
" A natureza encarnada é, portanto, uma experiência individual com uma realidade coletiva."
No coração da Maison Belle Époque, as obras de arte dos designers Katharina Mischer e Thomas Traxler e suas equipes incorporam a naturalidade com uma visão global de todas as espécies vivas, incluindo os seres humanos. Estas peças florais únicas que prestam homenagem à natureza sublinham a importância da biodiversidade e a frágil beleza dos ecossistemas.
Efêmera representa o diálogo e a influência entre o homem e a natureza: é um jardim ornamental de plantas, flores, samambaias e até cogumelos como em um matagal, integrado a uma imensa mesa de madeira. Todas as plantas desaparecem como num passe de mágica quando você se aproxima delas. Um maravilhoso jogo de modelagem e espelhamento Uma instalação exclusiva do designer japonês Ritsue Mishima.
Uma abundância de discos de vidro de Murano flutua acima do bar. A obra do artista Ritsue Mishima, intitulada All'ombra della luce, é inspirada na oposição entre a luz do sol nas vinhas e a escuridão das adegas de champanhe. Dentro da Maison Belle Époque, escadas muito especiais
Testemunhas de um excecional modo de vida francês, as escadas que conduzem ao primeiro andar estão sumptuosamente decoradas.Rumo ao caminho que leva às mundialmente famosas adegas de champanhe, os degraus são toscos e levam a um arco de pedra com aspecto troglodita. A sua rusticidade e autenticidade contrastam com o requinte dos pisos superiores. As galerias para fazer sua cabeça girar
Redemoinhos, curvas, arabescos e a típica decoração floral Art Nouveau adornam os quartos da Maison Belle Époque do chão ao teto.
Salas de estar e salas de jantar
O Petit Salon com vista para o jardim, onde a natureza se convida por todos os lados através dos enfeites dos móveis, das tapeçarias e até das janelas, é luminoso e dá uma impressão de leveza, como todo o resto da casa. Ao centro, colocada sobre um grosso tapete decorado com arabescos, uma mesa pedestal de nogueira assinada Émile Gallé, ilustra a paixão do criador das famosas anêmonas pela natureza: o tampo embutido repousa sobre três libélulas delicadamente esculpidas com asas estendidas.
" O Salon Guimard presta homenagem a Hector Guimard, arquiteto e decorador, muito conhecido pela entrada nas bocas do metropolitano de Paris! Nesta sala, os tons de azul e bege dominam para um efeito mais refinado e calmante. Na parede, Les Heures du Jour, litografias datadas de 1899 do pintor e artista de pôsteres Art Nouveau Alfons Mucha. "
Assinadas por Hector Guimard, as elegantes portas de vidro são feitas de pereira maciça e esculpidas com motivos vegetalistas e florais, na inspiração da casa.
A sala de jantar é decorada com um conjunto de painéis de couro de Córdoba em relevo, realçados com ouro e decorados com motivos de arums, íris, folhas de castanheiro e cardo Lorena.
Espetacular, esta obra reflete a renovação das artes decorativas iniciada pelo movimento Art Nouveau através de uma grande variedade de técnicas, incluindo a do couro em relevo e dourado, originária do Norte de África.
" Objetos de arte exclusivos para um museu vivo "
A residência é guardiã do maior acervo particular de Art Nouveau francês da Europa, reunindo peças excepcionais assinadas pelos maiores vultos desse movimento artístico. Mas a Maison Belle Epoque é mais do que um museu; sua vocação é ser habitada como foi por várias gerações da família fundadora e pelos poucos hóspedes privilegiados da Maison Perrier-Jouët.
À esquerda: uma floreira de Hector Guimard, por volta de 1905. À direita: um par de luminárias de mesa com tulipas Trois, de Albert Cheuret, por volta de 1920-1925.
" Esquerda: Detalhe da mobília dourada da sala chamada aux ferns, Louis Majorel, por volta de 1905. Direita: Luminária Loïe Fuller, assinada por Raoul Larche (1860-1912)."
" Esquerda: Eterna Primavera, obra excepcional de Auguste Rodin, circa 1900. Direita: Mesa pedestal tripé, conhecida como libélulas, assinada Émile Gallé, circa 1901. "
As Horas do Dia, painéis litográficos assinados por Alfons Mucha, circa 1899. Não confundir
La Belle Époque é um período de influência e impulso francês em muitos níveis, que se estende de 1895 a 1914. A expressão nasceu nos anos sombrios que se seguiram à Primeira Guerra Mundial, quando esta era onde ópera, teatro e cabaré fez de Paris a capital do entretenimento, parece ainda mais brilhante em retrospecto. Duas peças da coleção Art Nouveau da Maison Belle Epoque ilustram maravilhosamente esse desenvolvimento: a luminária de Raoul Larche inspirada na dançarina Loïe Fuller, o retrato da cantora Yvette Guilbert de Henri de Toulouse-Lautrec.
Versus:
Art Nouveau apareceu na Europa no final do século XIX. Sua extraordinária liberdade e formidável inventividade iniciaram uma revolução estilística de vanguarda no alvorecer do século XX. Este movimento é impulsionado por um ideal onde a arte deve convidar a beleza para a vida cotidiana e onde a natureza é vista como fonte de inspiração. As técnicas artesanais ancestrais são revisitadas e atualizadas neste momento. Os paralelos com a Maison Perrier-Jouët são numerosos: à paixão dos fundadores pela natureza e pela arte, à de seu filho Charles pela botânica. Desde o início de sua história, a casa de champanhe se inspira na natureza para criar sofisticados arranjos florais, símbolos de elegância e requinte, que se refletem na decoração.
Leia também:
- Viva o escritório de forma diferente!
- Art Deco e Art Nouveau inspiram o novo Beefbar em Paris
- Hôtel l'Échiquier, um revival entre a Belle Époque e o espírito contemporâneo
