As mulheres estão no centro das atenções. O setor de design e arquitetura sempre foi dominado por homens, o que resultou na invisibilidade das mulheres neste campo. Essa marginalidade, devido aos estereótipos de gênero e à discriminação sistêmica, não impediu que as mulheres participassem plenamente do mundo do design. 18 deles trouxeram estilos diferentes e inovadores para a indústria de design de interiores.Desde o uso de móveis antigos até a criação de designs futuristas, essas mulheres ajudaram a moldar nossos interiores do passado e do presente.
Contar mais uma vez o destino excepcional de uma mulher em um ambiente muito masculino não é inútil. Na década de 1950, se existiam designers e arquitetas, muitas vezes elas permaneciam na sombra de um homem, um marido e tinham que lutar para serem reconhecidas como artistas de pleno direito. No entanto, é importante salientar que as mulheres sempre estiveram presentes no campo do design e tiveram um papel crucial na evolução dos nossos espaços interiores ao longo do tempo. Alguns deixaram sua marca criando estilos únicos que influenciaram as gerações subseqüentes, enquanto outros trouxeram um toque de criatividade e inovação aos movimentos já existentes. Já que é tempo de nomear o notável trabalho destas mulheres, aqui ficam as correntes estilísticas dos mais influentes decoradores desde o século XX até aos nossos dias.
Eileen Gray (1878-1976) notável artista irlandesa. Pintora, artesã, envernizadora de móveis, tecelã, designer de móveis, decoradora, arquiteta, Eileen Gray assumiu todas essas funções com o mesmo talento. Ela é mais conhecida por sua cadeira Bibendum, que se tornou um símbolo do design moderno. Suas telas, suas espreguiçadeiras laqueadas e sua poltrona Dragon, imortalizada pelas revistas de ilustração da época, a tornaram famosa. Ela se firmou como pioneira ao importar a técnica oriental da laca para a Europa. Eileen Gray também foi uma das fundadoras da arquitetura moderna.
Madeleine Castaing (1894-1992) Antiquária e decoradora francesa considerada uma das maiores decoradoras do século XX. A partir da década de 1930, as escolhas artísticas de Madeleine Castaing tiveram um papel considerável no mundo da arte, tanto através da sua profissão de antiquário, como na sua profissão de decoradora.Ainda hoje, o "estilo casting" é uma referência. A decoradora criou até uma cor, um azul claro e intenso ao mesmo tempo, “Bleu Castaing”. Verdadeira revolucionária na decoração, Madeleine Castaing não hesitou em ir contra os princípios estéticos da época, em particular o estilo Napoleão III.
Charlotte Perriand (1903-1999) Arquiteta, designer e fotógrafa francesa que trabalhou com os famosos Le Corbusier e Pierre Jeanneret. O estilo de Perriand é caracterizado por linhas limpas, formas simples e materiais industriais como aço e alumínio. Artista empenhada, em 1929 participou da criação do Sindicato dos Artistas Modernos (UAM), que defendia uma “arte moderna verdadeiramente social”. Uma mulher influente e independente, Charlotte Perriand é uma das figuras-chave na arquitetura e design do século XX. As suas peças de mobiliário revolucionárias, como a Poltrona Giratória, a Poltrona Inclinável ou a Poltrona High Comfort, tornaram-se peças essenciais do design de interiores.
Ray Eames (1912-1988) arquiteto, diretor e designer americano. Em 1936, ela fundou o AAA, Ameican Abstracts Artists, um coletivo de amantes do expressionismo abstrato. Ela se destaca naturalmente como uma das artistas mais emblemáticas do movimento. Com o marido, trabalharam juntos para criar móveis modernos e inovadores. Seu estilo é caracterizado pelo uso de materiais novos e baratos, como o compensado moldado. As formas de seus móveis costumam ser simples e geométricas, com toques de cores vivas. Ambos criaram rapidamente uma sólida reputação no mundo do design. Eles gradualmente se tornam designers essenciais e muitas vezes trabalham em pares. Infelizmente, embora a maioria de suas peças principais sejam co-assinadas, a História muitas vezes só se lembra do nome de seu marido
Florence Knoll (1917-2019), designer americana que fundou sua própria empresa de design.Apesar de sua posição hierárquica (numa época em que as mulheres ficavam na sombra, relegadas a papéis sub alternos), ela rapidamente apresentava produções próprias. Uma livre e inconformista, ela é mais conhecida por sua moderna mobília de escritório, que tem sido amplamente utilizada nos negócios e no governo. O estilo de Knoll é caracterizado por linhas limpas, formas simples e uso criterioso de materiais como mármore e vidro. Primeira mulher a receber, em 1961, a Medalha de Ouro de Design Industrial, concedida pelo American Institute of Architecture, ela deixou uma marca duradoura na empresa Knoll e no design do século XX.
Anna Castelli Ferrieri (1918-2006) Designer italiana. Ela trabalhou com grandes arquitetos italianos em projetos ambiciosos, como a reconstrução de Milão. Em 1946, ela criou seu próprio estúdio e escreveu para as revistas de arquitetura Casabella Construction e Architectural Design.Ela é mais conhecida por seu uso de materiais inovadores, como plástico e metal. Inovadora e determinada, Anna Castelli Ferrieri recebeu inúmeros prêmios de design, incluindo o famoso Compasso de Oro, mas o fato de a maioria de suas peças ainda estar em produção é o maior elogio. Anna Castelli Ferrieri é um daqueles grandes nomes do design que marcaram para sempre o setor moveleiro.
André Putman (1925-2013) Designer francês, mulher livre e atípica. Andrée Putman sempre procurou fazer conexões entre as diferentes artes, moda, decoração e design. Em 1997, criou o Studio Putman, especializado em arquitetura de interiores, design e cenografia. Fornece hotéis, residências particulares, escritórios e lojas em todo o mundo. Audaciosa e refinada, Andrée Putman nos lembra constantemente que o design deve servir para suavizar e embelezar a vida. Goza de uma reputação que ultrapassa as fronteiras francesas.
" Zaha Hadid (1950-2016) arquiteta e urbanista iraquiana-britânica. Uma visionária, ela é mais conhecida por seus designs arrojados e futuristas, que muitas vezes foram descritos como esculturas habitáveis. A sua extraordinária criatividade leva-a a afastar-se dos esquemas arquitetónicos clássicos, recusando a ordem e a racionalidade. Figura importante na corrente desconstrutivista, ela é uma das arquitetas mais premiadas da profissão. Em 2004, Zaha Hadid foi a primeira mulher a ganhar o Prêmio Pritzker de Arquitetura. Ela também se interessou por outras áreas do design, como design de móveis e moda. "
Patricia Urquiola nascida em 1961 é uma designer espanhola versátil que se interessa tanto por design quanto por arquitetura. Formada ao lado dos maiores designers, esta milanesa por adoção multiplica colaborações com editoras de renome como Moroso, Kartell, Foscarini, B&B Italia, Gan Rugs e Hay.Desde que criou o seu próprio atelier em 2001, tem-se afirmado com criações originais como o sofá “Love me tender” ou os tapetes e módulos gráficos “Mangas Spaces”.
Devemos-lhe o cadeirão Smock, em pele plissada e bordada, a poltrona Antibodi forrada a pétalas de flores, e o cadeirão Pavo Real. Patricia Urquiola mistura perfeitamente métodos artesanais com imperativos industriais, num universo feito de suavidade, poesia e requinte. Conhecida em escala global, muitas exposições são dedicadas a ela ao redor do mundo e suas obras fazem parte das coleções permanentes do MoMA.
Bethan Laura, nascida em 1983, é uma designer britânica. Ainda estudante, Bethan montou seu próprio estúdio, WOOD London. A sua obra caracteriza-se pela recontextualização de peças em objetos da vida quotidiana. Geralmente é centrado nos padrões e cores dos objetos. O universo de Laura Bethan Wood se reflete em sua coleção de luminárias de vidro Totem, ou na série de joias Particle chipboard, e nas Moon Rocktables, uma série de mesas que se encaixam como um quebra-cabeça, feitas com incrustações de plástico laminado e cortadas a laser.Seu estilo sofisticado e excêntrico já seduziu Moroso, Hermés ou Rosenthal.
Sara Ricciardi nascida em 1984 é uma diretora artística e designer italiana cujo trabalho evolui para design de interiores e design de espaços, mas ela também ensina design social e relacional na NABA. Preocupada em sensibilizar através do design social, tem trabalhado com a comunidade prisional, criando exposições, edifícios e outros projetos com eles.
É conhecida pela visão humana e inovadora que traz para seus projetos. Para ela, a decoração de interiores é uma combinação perfeita de cenografia e design para ter uma visão geral real e criar uma atmosfera única e específica para as necessidades do cliente. Atenta às questões sociais, Sara Ricciardi incentiva a arquitetura participativa, pois permite destacar a identidade de todos. Claro que a metodologia do designer é crucial para permitir que o projeto ganhe forma, mas para ela um projeto se constrói com e para a comunidade, portanto é necessário solicitar os principais stakeholders.
Nina Yashar (nascida em 1965) é uma galerista, colecionadora, antiquária, curadora e editora que reinou na cena artística da capital lombarda por quase quarenta anos. Filha de um comerciante de tapetes, ela sacode os códigos com um estilo muito próprio, caracterizado pelo uso de móveis e objetos de arte vintage, além do uso de cores fortes e padrões ecléticos.
Ela fundou a galeria Nilufar em Milão, que se tornou um destino obrigatório para os amantes do design. Especializada em criações italianas de meados do século 20, a galeria tem como clientes Miuccia Prada, Marc Jacobs e Riccardo Tisci.
Paola Navone (nascida em 1950) é uma arquiteta, decoradora de interiores, professora e designer italiana que atua na área de móveis e design de interiores. Desde o início, a jovem designer conseguiu criar um lugar para si e defendê-lo.Foi rapidamente publicado por todas as grandes casas de móveis e decoração. A sua assinatura reside no trabalho da cor e na assumida mistura do artesanato tradicional e do design industrial. Uma verdadeira figura do design, ela recebeu o Osaka International Design Award em 1983. Em 1988, tornou-se diretora artística da marca Gervasoni. Em 1998, criou a Mondo, sua própria editora.
Em quase trinta anos de carreira, Paola Navone não deixou de produzir móveis excepcionais, entre eles o sofá Ghost, a cadeira Grey, a poltrona Nepal.
Rossana Orlandi (nascida em 1943) é uma galerista italiana conhecida por seu trabalho no campo do design contemporâneo. Solar e inconformista, esta grande senhora soube fazer do design a sua fonte de energia e a sua galeria, plataforma de lançamento da vanguarda com o objetivo de promover jovens criadores. Cada cômodo de sua galeria é cheio de surpresas e há verdadeiras joias no setor de móveis contemporâneos e obras de arte.Mas também se afirmou como uma personalidade empenhada ao lançar em 2018 o projeto “Make plastic Sem Culpa”, premiando a melhor reciclagem de plástico no design. Ao fazer isso, o ícone milanês muito inovador deu um primeiro passo para conciliar o ambiente com o mundo do design e da moda.
India Mahdavi (nascido em 1962) é um arquiteto iraniano-egípcio, designer industrial e designer gráfico. Ela é conhecida por seu estilo cosmopolita, lúdico e policromado, caracterizado pelo uso de cores vivas e materiais luxuosos, além do uso de formas geométricas. Influenciada tanto pelo cinema quanto pela arte e criação, Mahdavi traz um novo olhar para a arquitetura de interiores, que ela percebe como uma verdadeira recriação decorativa, um cruzamento de épocas e estilos, trazendo humor e fantasia.
Dorothée Meilichzon (nascida em 1979) é uma designer francesa por trás da empresa Chzon, em outras palavras, a obra-prima por trás da excelência do design de hotéis.Ela se destacou ao reinventar os interiores de vários bares e restaurantes em Paris, Londres, Nova York e Ibiza. Criadora visionária, ela se firmou em um estilo vintage e eclético, que mistura gêneros e universos para criar decorações únicas . Ousada, ela não hesita em quebrar os códigos misturando peças retrô e suas próprias criações originais e modernas. A sua obra surge como tantas histórias que quis contar, convites para viagens que quis oferecer.
" Laura Gonzalez (nascida em 1983) é uma decoradora e designer de interiores francesa que rapidamente se tornou conhecida por seu estilo elegante, sofisticado e resistente à moda, que mistura materiais nobres com elementos contemporâneos. Laura Gonzalez está em toda parte. Em poucos anos, ela se tornou uma estrela da decoração em Paris, mas também internacionalmente. Ela representa uma nova geração de designers de interiores, seguindo Christian Liagre e Philippe Starck.Esses designers que falam com o coração, quebrando os códigos do minimalismo."
" Sarah Poniatowski (nascida em 1978) é uma designer francesa que atua na área de decoração de interiores. Ela é conhecida principalmente por sua marca Maison Sarah Lavoine e por seu Bleu Sarah, uma cor de assinatura inspirada em suas muitas viagens. O seu estilo único caracteriza-se pela utilização de cores associadas a mobiliário funcional e requintado, bem como a utilização de materiais como a madeira e o vidro."